Traditional Modeling : Sculpture traditionnelle appliquée au personnage 3D

Présentation du projet

Comment retrouver les fondamentaux de la sculpture pour mieux comprendre la construction d’un personnage en 3D ?

Dans ce projet, les étudiants de 3e année en Cinéma d’Animation 3D ont été invités à sortir de l’environnement numérique pour expérimenter une approche plus physique et traditionnelle du modelage. L’exercice consistait à réaliser un personnage sculpté en argile, en s’inspirant des techniques classiques de sculpture.

L’objectif était de comprendre la construction d’un personnage par le volume, la matière et l’anatomie, en revenant aux bases du travail de sculpteur.

Chaque réalisation devait respecter un model sheet, c’est-à-dire une feuille de référence visuelle présentant le personnage sous plusieurs angles (face, profil, dos) et définissant précisément ses proportions, ses formes et ses caractéristiques. Ce document sert de guide afin de garantir la cohérence du personnage tout au long de sa production.

Sujet de l’exercice

Les étudiants devaient réaliser une sculpture complète en respectant ce model sheet, tout en veillant à la cohérence anatomique et au niveau de détail attendu.

Le workflow imposé reproduisait les étapes d’un travail de sculpture traditionnel :

création d’une armature métallique,
renforcement avec du papier aluminium pour définir les volumes principaux,
application de l’argile pour construire l’anatomie et les muscles,
ajout des volumes secondaires (peau, vêtements, accessoires),
finalisation avec les détails fins et textures simulées,
réalisation d’un rendu final sous forme de 4 photos avec éclairage travaillé, simulant un turn autour du modèle.

Objectifs pédagogiques

Cet exercice avait pour objectif de renforcer la compréhension des fondamentaux de la sculpture et de l’anatomie, essentiels à la création de personnages en 3D.

Les étudiants devaient être capables de :

réaliser une sculpture traditionnelle en argile,
respecter un model sheet (référence visuelle du personnage sous plusieurs angles),
construire une anatomie cohérente et lisible,
développer un niveau de détail réaliste et maîtrisé,
comprendre les étapes de construction progressive d’un personnage.

Critères d’évaluation

Les réalisations ont été évaluées selon :

la fidélité au model sheet,
la qualité de l’anatomie,
le niveau de détail,
la richesse des textures simulées,
la qualité du rendu final et de la mise en lumière.

À travers cet exercice, les étudiants ont fourni un formidable travail de précision et d’imagination, faisant preuve d’un grand soin dans l’exécution. Cette approche de la sculpture traditionnelle leur a permis de renforcer leur compréhension du volume et de l’anatomie, tout en développant des compétences essentielles pour la création de personnages en 3D.