Narrative Designer

Missions et rôles du narrative designer

Il joue un rôle crucial dans la création de jeux vidéo, façonnant l’histoire et l’expérience du joueur. Ses missions principales incluent le développement de l’histoire principale et des trames secondaires, la rédaction des dialogues entre les personnages et la coordination des équipes de développement pour assurer la cohérence narrative.

Il doit également effectuer une veille informationnelle et concurrentielle pour garantir l’originalité de l’histoire, construire la structure du lore de jeu, et caractériser les personnages et les environnements.

Il collabore étroitement avec diverses équipes, notamment les game designers, artistes, programmeurs et sound designers… pour intégrer les éléments narratifs de manière harmonieuse.

Cette collaboration nécessite une communication constante et efficace, ainsi que des négociations et des compromis pour aligner les visions créatives et respecter les contraintes techniques.

Compétences et qualités nécessaires pour être narrative designer

Pour exceller dans ce métier, il doit posséder plusieurs compétences et qualités essentielles :

•         Maîtrise de l’écriture et de la narration : Une excellente capacité à écrire et à structurer des histoires est indispensable.
•         Culture générale et artistique : Une bonne connaissance des arts, de la littérature et de l’histoire enrichit la narration.
•         Connaissance du monde du jeu vidéo : Une compréhension approfondie des mécanismes et des tendances du jeu vidéo est nécessaire.
•         Compétences en production de jeux vidéo : La familiarité avec les processus de développement de jeux est un atout.
•         Niveau d’anglais : Un bon niveau d’anglais est souvent requis, car de nombreux outils et collaborations sont en anglais.

Les qualités personnelles incluent la créativité, la rigueur, l’organisation, l’autonomie, la polyvalence et la capacité à travailler en équipe.

Outils utilisés par le narrative designer

Ils utilisent divers outils pour accomplir leurs missions :

•         Figma et/ou Logiciels de la suite Adobe : Pour la création visuelle et le design.
•         Outils de bureautique (suite Office) : Pour la rédaction et l’organisation des documents.
•         Logiciels 3D comme Blender et Maya : Pour la modélisation et l’animation.
•         Outils spécialisés comme Articy draft ou Scenario : Pour la conception de l’histoire et la gestion de contenu.
•         Twine et Ink : Pour la création de jeux textuels interactifs et d’histoires non linéaires.
•         Trello, Miro, et Notion : Pour la collaboration, l’organisation et le brainstorming.

Certains grands studios utilisent également leurs propres outils propriétaires, comme Oasis chez Ubisoft pour la conception de scénarios et de dialogues.

Quel bac choisir ?

Pour se préparer à une carrière, il est recommandé de choisir un bac général avec des spécialités telles que :

•         Langues, littératures et cultures étrangères (LLCER)
•         Humanités, littératures et philosophie (HLP)
•         Numérique et sciences informatiques (NSI)

Ces spécialités offrent une base solide en écriture, culture générale et compétences numériques, essentielles pour ce poste.

Formations et diplômes pour devenir narrative designer

Bien qu’il n’y ait pas de diplôme spécifique requis, suivre une formation spécialisée dans le jeu vidéo peut être très bénéfique.

Les options incluent :

•         Écoles spécialisées dans les métiers du jeu vidéo : Elles offrent des programmes adaptés aux besoins de l’industrie.
•         Formations de niveau Bac+3 (Bachelor) : Pour acquérir des compétences pratiques et théoriques.
•         BTS en design graphique ou communication visuelle : Pour développer des compétences artistiques et techniques.

Quel est le salaire d’un narrative designer ?

Salaire moyen débutant

Le salaire d’un débutant peut varier en fonction du studio et du projet, mais il se situe généralement entre 25 000 et 35 000 euros par an (2 500 – 4 200 € mensuel brut).

Ce montant peut augmenter avec l’expérience et les responsabilités accrues.

Salaire moyen expérimenté   

Un narrative designer expérimenté peut espérer un salaire compris entre 40 000 et 60 000 euros par an (soit environ 3 300 et 5 000 euros brut mensuel), voire plus dans les grands studios ou pour des projets de grande envergure.

Quant aux salaires à l’étranger, on peut estimer entre 4 000 et 7 000 dollars par mois aux Etats-Unis. 10 000 dollars mensuels au Canada. Mais ne pas oublier les différences de couvertures et frais associés à ces pays.

Les débouchés de carrière

Ils ont de nombreuses opportunités d’évolution de carrière.

Ils peuvent devenir :

•         Scénariste spécialisé : Dans des domaines spécifiques comme le son, l’image, la vidéo ou des univers particuliers.
•         Scénariste-producteur : En combinant créativité et gestion de projet.
•         Producteur ou chef de projet vidéo : En supervisant la production de jeux ou de contenus vidéo.
•         Carrières dans la production cinématographique ou télévisuelle : En utilisant leurs compétences narratives dans d’autres médias.

Les secteurs et entreprises qui recrutent

Les narrative designers peuvent travailler dans divers secteurs et entreprises, notamment :

•         Entreprises de jeux vidéo : Des studios de renommée mondiale.
•         Studios indépendants : Pour des projets plus créatifs et innovants.
•         Freelance : En offrant leurs services à différents clients.

Leurs compétences sont également recherchées dans les domaines de la création et l’animation 3D, l’art numérique, les films d’animation et la conception de jeux en général.

Quelle école choisir pour devenir narrative designer ?

Plusieurs écoles forment aujourd’hui aux métiers du jeu vidéo, parmi lesquelles l’ESMA, qui propose un apprentissage ancré dans la pratique. Les étudiants y évoluent au contact d’intervenants issus du secteur, dans un cadre qui privilégie les projets concrets et les connexions avec l’industrie du jeu vidéo.

Parmi les rôles clés, le Narrative Designer occupe une place singulière offrant de nombreuses opportunités dans l’industrie du jeu vidéo et, bien sûr, au-delà. : à la croisée de la technique et de la création, il conçoit les histoires, les dialogues et les mécaniques narratives qui donnent vie à un univers.