Développez vos compétences artistiques et techniques grâce à un cursus complet sur 5 ans. Fusion entre un apprentissage théorique et pratique, cette formation 3D fera de vous en fin de cycle un expert en conception, modélisation et réalisation de films d’animation 3D.
Existe aussi en version Anglophone !
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Durée et localisation
1 an à temps plein en présentiel
Bordeaux, Lyon, Montpellier, Nantes, Rennes, Toulouse
pré-requis et modalités d'accès
Consultez les Admissions et tarifs
Crédit ECTS
60 crédits (30 crédits par semestre)
évaluation certificative en 4e et 5e année
Mises en situation professionnelle et projection devant un jury professionnel du film de fin d’études
Modalités d’évaluation :
Stage
Un stage recommandé entre la 3ème et/ou 4ème année de 8 semaines minimum
Tarifs
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La formation est structurée en Unité d’Enseignements délivrant des crédits ECTS (30 crédits ECTS par semestre).
De l’idée à la mise en œuvre, mettez vos compétences et votre savoir-faire à l’épreuve.
Dans cette quatrième année placée sous le signe de la spécialisation, vous aurez le choix de modules et dominantes pour développer une expertise sur une ou plusieurs étapes de la chaîne de production.
Accompagnés par notre équipe pédagogique, c’est en passant à la création que vous mesurerez au quotidien vos progrès en répondant à des projets toujours plus challengeants.
Cette année plus que jamais, vous aurez l’occasion de mettre vos compétences techniques, artistiques et organisationnelles en pratique.
En 4e année les étudiants mis en situation de réalisation d’un premier projet d’animation en équipe préparant à la réalisation du film de fin d’études.
Un vrai projet d’équipe pour donner vie à une première réalisation et à la préproduction de votre film de fin d’études.
Approfondissement des techniques de narration et au showrunning. Elaboration du synopsis et construction du scénario du film de fin d’année.
Mise en place d'une animatique avec un support logiciel. Comprendre le fonctionnement d'une caméra. Intégrer musique et son à une séquence story boardée
Approfondissement et expérimentation des techniques de création de personnages et univers graphiques en vue du travail préparatoire du film de fin d’études.
Approfondir les notions d'anglais au travers d'échanges avec les futurs collaborateurs non francophones ou de cas pratiques pour la recherche de stage, CV, entretiens etc.
Maîtriser les concepts de trajectoires, timing, spacing, analyser les mouvements de la mécanique du corps humain ; création de vidéos références, travail sur l’acting etc.
Élaborer un rigging facial complet. Rigging de créature et quadrupède. Réaliser des scripts et des outils de simplification et automatisation.
Réaliser des lighting d'intention à partir de références cinématographiques. Réaliser et homogénéiser des plans de film animé 3D en lumière.
Maîtriser l'assemblage d'images composites appliqué à un mouvement de caméra. Accorder et adapter une stylistique à partir d'un développement graphique.
Maitriser des matériaux organiques et non organiques complexes sur des volumes complexes. Maitriser un pipeline de production complet afin de réunir les différentes étapes de création.
Les étudiants abordent les différents principes de systèmes de simulation de physique, de dynamique particule (fumée, feu, explosion, eau, etc), de simulation (vêtements, cheveux) afin d’enrichir l’image.
Maîtriser les outils de sculpt. Appliquer des connaissances anatomiques et mécaniques d'un bipède en volume.
Master class et ateliers dédiés aux softskills et à l’insertion professionnelle, rencontres avec des anciens étudiants, avec des professionnels des studios etc.
Projet de réalisation d’une séquence animée en groupe et préproduction du film de fin d’études.
Créer un kit de candidature professionnel en anglais et se préparer aux entretiens.
Construire une démarche de recherche appliquée pour favoriser la création et l'innovation.
Comprendre les évolutions technologiques et sociétales des Industries Culturelles et Créatives (IA, éco-responsabilité, innovations)
Piloter une production audiovisuelle 3D en gérant les équipes de manière collaborative et inclusive. Mettre en pratique une démarche éco-responsable. Approfondir les techniques innovantes (temps réel, IA, effets visuels, format USD ...)
UE1 – Direction artistique et narrative : Définir et documenter les intentions artistiques et narratives (8 ECTS)
UE2 – Méthodologies professionnelles : Identifier des situations complexes de production pour prévenir les dysfonctionnements (4 ECTS)
UE3 – Réalisation 3D : Construire une expertise technique (12 ECTS)
UE4 – SAE (Situation d’apprentissage et d’évaluation) Review Préproduction capsule (6 ECTS)
UE1 – Direction artistique et narrative : Concevoir et traduire la direction artistique et narrative d’un film d’animation (10 ECTS)
UE2 – Méthodologies professionnelles : Formuler des pistes de résolution face aux enjeux d’un environnement de production (4 ECTS)
UE3 – Réalisation 3D : Mobiliser son expertise technique pour la création d’une séquence en 3D (6 ECTS)
UE4 – SAE (Situation d’apprentissage et d’évaluation) Préproduction (FFE) et Production (Capsule) (10 ECTS)
Parce qu’il n’existe pas de meilleures manières d’apprendre un métier que de le pratiquer, un stage est recommandé en fin de 3e et/ou 4e année. L’occasion de mettre en pratique les connaissances acquises, d’accumuler de l’expérience sur le terrain, de constituer votre réseau ou encore vous positionner sur le marché du travail.
The Alpine Whistle
Quack !
Wilson
Cartagène
Le Chevalier Cape Nuage
Boots & Bounties
Wilson
Tricot de Corps
Trash
The Eve
The Alpine Whistle
Tailless
Sleeping With The Fishes
SKEL
Sea Of Leaves
Reven
Une formation en 5 ans, validée par un titre RNCP de Niveau 7 (équivalent Bac+5)